Vistazo a la moda: antigüedad_láminas

La historia de la moda (o al menos los registros que se tienen de ella) es tan vieja como el arte, excepto tal véz por el arte de las cavernas donde el contenido se centra en animales de caza.

La manera de vestir que encontramos registrada en jeroglíficos, grabados, pinturas, esculturas, etc nos dan cuenta de toda una época: sus costumbres, sus recursos, su jerarquía, su manera de percibir la guerra, su religión etc. En un primer acercamiento a las culturas más antiguas y a su manera de vestir comparto algunas láminas que condensan datos de murales, pinturas, vasijas etc de las primeras civilizaciones de la tierra, que por una parte nos dan muchas herramientas visuales para aprender y comparar aspectos de varias culturas pero también enriquecen nuestro universo visual y se convierten en los primeros referentes de trabajos que veremos en distintos espacios o que no hemos creado aún.

Guerrero romano, Guerrero griego, Arquero tártaro, Jefe de guardia imperial chino, guerrero galo e infante franco

Vemos en estas láminas por ejemplo la diferencia de la concepción de la guerra y de los materiales que utilizaban en todos estos periodos de tiempo; Los guerreros como alguien elegante, de importancia, que merece llamar la atención, vemos también la limitada protección de algunos de ellos, pero vemos también como la moda no era (y nunca ha sido) exclusiva del género femenino, vemos también pliegues: capas de ropa y mantos, accesorios, prendas de vestir y accesorios no simplemente funcionales sino decorados con grabados, colores y arandelas.

Sin embargo ¿cómo reunir estos datos?
Junto a descubrimientos arqueológicos, toda está información está presente en el arte de cada civilización: en una jarra, en un cuadro, inclúso en periodos como el griego y el romano donde el arte era una constante búsqueda de los cánones y la mayoría de sus obran fueron arquitectónicas y escultóricas desnudas. Piezas como estos mosaicos nos dan pistas en cuanto color, forma y material de la vestimenta en general y nos aportan diferenias de mismas prendas desarrolladas por diferentes civilizaciones, conocimiento que afecta a la moda incluso ahora.

Mosaico romano

Crátera griega

Manto egipcio, traje femenino y masculino árabe, traje de ceremonias chino, traje femenino galo, kimono japonés

A la izquierda reina con dos miembros de la nobleza, a la izquierda rey con oficial de la corte y abanicador, Egipto, Andreas Müller

Vemos acá por ejemplo lo que es un traje cotidiano (con excepción del chino) y los diferentes cortes y dobleces que se le da en cada caso, los colores, texturas y largos, así como lo que hace a especial a cada manto por diferentes motivos económicos o sociales. El traje femenino de los francos por ejemplo, era descrito como un simple manto hasta que con el botín de conquistas de guerra se cambiaron por trajes más finos, bordados y decorados de influencia bizantina. Otro ejemplo es el Himation griego, el cúal era usado de manera muy diversa entre las mujeres, donde las atenienses destacan por haberle dado características mas coquetas y femeninas que el resto de mujeres griegas.

Traje femenino franco

Reyes y nobleza franca, Andreas Müller

Bautismo de Clodoveo I, que lo convirtió en el primer rey franco-cristiano

Himation Ateniense

Sacerdotisa, mujeres nobles y capitanes Griegos, Andreas Müller

Vemos otro ejemplo del mismo uso del himation ateniense.

Vaso griego

Otro elemento diferenciador y muy rico visualmente son los diseños de las telas de las diferentes partes del vestuario, así como sus accesorios. vemos acontuación la impresionante variedad y evolución del calzado romano así como la riqueza de la joyería en el periodo bizantino. Finalmente veremos más adelante una comparación entre las telas con diseños ricos de diferentes culturas incluyendo la hindú (la cual ha sido fuerte inspiración para algunos de mis referentes).

Calzado romano

Pintura de una casa en Pompeya - arte romano

collar del bizancio

Mosaico bizantino

Mosaico de los Comneno (importante familia dinástica bizantina)

Interior de San Vital de Ravena - arquitectura bizantina

Paje, emperador, sirviente, emperatriz y princesa bizantinas, Andreas Müller

Tunica Kaunace asiria, tejido mudéjar árabe, tejido hispanoárabe y bordado hindú

Genio alado en ladrillo del palacio de Khorsabad y su representación en un libro - asirios

Vestimenta asiria masculina, Andreas Müller

Baptisterio de san Luis en cuenco árabe

miniatura rajput de Krishna y Radha en un pabellón - arte hindú

Indumentaria Eclesiástica siglo XIV

La indumentaria eclesiástica surge al pasar de los siglos dividiéndose en hábito religioso, especiales para religiosos dedicados al servicio en conventos o monasterios, el traje eclesiástico, propio del clero en la sociedad y los ornamentos sagrados para momentos en los cuales estos lideran funciones sagradas. Sin embargo, a continuación se hará una pequeña mención de los hábitos, que en cuanto a indumentaria son los que conciernen a este proyecto.

El hábito surge como la mayor reducción de la túnica o manta de los trajes civiles de los primeros cristianos, utilizada como hábito de las personas que se consagraban aisladamente a la vida religiosa, sin embargo al empezar a reunirse en monasterios, se establecen en el siglo VI las piezas del hábito regular de los monjes de esta manera:

• Túnica: Propiamente llamada hábito es una vestidura de lana.
• Escapulario: A modo de banda con capuchón para la cabeza que cubre los hombros y pende por delante y por detrás.
• Cíngulo: cinturón para sujetar la túnica sobre todo en marchas y trabajo
• Cogulla: Amplia túnica provista de grandes mangas y de capuchón que se lleva en determinadas funciones sobre el resto de prendas; al parecer proviene del capote de los campesinos.

El color de los hábitos era de color negro o café oscuro, hasta que a comienzos del siglo XX los cisterciences lo adaptaron blanco para sus coristas y sacerdotes. Así mismo el color del hábito o ciertas características específicas de sus componentes servían para diferenciar diferentes órdenes de monjes así:

negro en los Agustinos, Servitas y Mínimos

negro o gris en los Franciscanos Conventuales

blanco en los Dominicos y en muchos países con climas tropicales como los situados en África

pardo en los Franciscanos

castaño en los Carmelitas

Así mismo cabe señalar que las órdenes mendicantes surgidas en el siglo XIII sustituyeron la cogulla por el manto o incluso la suprimieron.

Izq. monje Dominico. Der. Monje Benedictino, grabados de Wenzel Hollar S XVII

Revisión a las enfermedades mentales

En una de las esquinas de lo que sugiere la idea de lo ficticio, lo irreal y todas las posibles creaciones de la mente ajenas a lo estrictamente denominado <Lo real> se encuentran los trastornos mentales.
Sin embargo ¿qué es lo que definimos cómo real? a este tema se le dará sólo un vistazo rápido.

Eduard Mvnch - Ansiedad

I. Psicósis.
Término utilizado en la psicología clínica y psiquiatría que se refiere a la escisión o pérdida de contacto con la realidad

• Esquizofrenia

Griego

σχίζειν {schizein} dividir, escindir, hendir, romper y φρήν {phrēn} entendimiento, razón, mente

Diagnóstico psiquiátrico que se utiliza para personas con un grupo de trastornos mentales crónicos y graves, caracterizado a menudo por falta de percepción de la realidad, alteraciones en la percepción o en la expresión de la alteración de la realidad.

{ Alteración de la realidad }

II. Neurósis
Término de la psicología clínica que agrupa los trastornos sensoriales y motores causados por enfermedades del sistema nervioso

• Trastorno límite de la personalidad

Definido como «un trastorno de la personalidad que se caracteriza primariamente por inestabilidad emocional, pensamiento extremadamente polarizado y dicotómico y relaciones interpersonales caóticas». También incluye típicamente una inestabilidad generalizada del estado de ánimo, de la autoimagen y de la conducta, así como del sentido de identidad, que puede llevar a periodos de disociación. Debe su nombre al hecho de estar en el límite entre la psicosis y la neurósis

{Inestabilidad en el estado de ánimo y el sentido de identidad}

• Siguiente

Ejercicio_1

Como primer ejercicio de creación de imagen y al mismo tiempo un vistazo a mis interéses estéticos estos son autoretratos intervenidos que realmente no tienen ninguna finalidad otra que expresar mis gustos y servir en redes sociales. Sinembargo considero que puede ser una gran ayuda, en cuanto al descubrimiento, así no tenga tema en específico de mi relación con lo falso, lo superpuesto, la fantasía. etc

*nota: no me interesa el autorretrato como proyecto.

Referentes en video_

Otro elemento de creación en el cual la ilusión de realidad se mezcla con lo falso es el video. a continuación selecciones de lo que a mi parecer integra la estética que me gusta junto a lo falso en diferentes maneras:

• Delicadeza

Sigur Rós - Fjögur píanó, Directed by Alma Har'el

Sergei Polunin, "Take me to church" by Hozier, Directed by David Lachapelle

Sia - Elastic Heart, Directed by Sia and Daniel Askill

• Pop - kitsch

Citizens "Lighten Up" Cesare's remix, Directed by Ernest Desumbila

Lady Gaga y Beyonce - Telephone, Directed by Jonas Âkerlund

Gwen Stefani - What are you waiting for, Directed by Francis Lawrence

Stromae - Papaoutai, Directed by Raf Reintjens

• Magia/Fantasía

Sigur Rós - Glosoli, Directed by Arni & Kinski

High places - Sonora, Directed by Keith Musil

Mirada al arte_

El orígen de todo proyecto estético debe remontarse a los siglos de historia que han involucrado a la imagen como producto creado por el hombre sin importar el medio en el que fue creado. No es mi intención en este post repasar los miles de años en la historia del arte, sino repasar los que me interesan, sea como corriente que me influencia directamente como creadora de imagen o como influencia para algunos de los elementos de mi proyecto.

1. Influencias directas

• Surrealismo

Movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton

francés

surréalisme; sur ['sobre, por encima'] más réalisme ['realismo']

Giuseppe Arcimboldo, Vertumnus

Los surrealistas señalaron como precedentes de la empresa surrealista a varios pensadores y artistas, como el pensador presocrático Heráclito, el Marqués de Sade y Charles Fourier, entre otros. En la pintura, el precedente más notable es Hieronymus Bosch "el Bosco", que en los siglos XV y XVI creó obras como "El jardín de las delicias" o "El carro de heno". El surrealismo retoma estos elementos y ofrece una formulación sistemática de los mismos. Sin embargo su precedente más inmediato es el dadaísmo, corriente de la que retoma diferentes aspectos.

René Magritte

El surrealismo tomó del dadaísmo algunas técnicas de fotografía y cinematografía así como la fabricación de objetos. Extendieron el principio del collage (el "objeto encontrado") al ensamblaje de objetos incongruentes, como en los poemas visibles de Max Ernst. Este último inventó el frottage (dibujos compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo) y lo aplicó en grandes obras como Historia Natural, pintada en París en 1926.

Salvador Dalí

Otra de las nuevas actividades creadas por el surrealismo fue la llamada cadáver exquisito, en la cual varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior había hecho pasándose el papel doblado. Las criaturas resultantes pudieron servir de inspiración a Miró.

Joan Miró

En el terreno literario, el surrealismo supuso una gran revolución en el lenguaje y la aportación de nuevas técnicas de composición. Como no asumía tradición cultural alguna, ni desde el punto de vista temático ni formal, prescindió de la métrica y adoptó el tipo de expresión poética denominado como versículo: un verso de extensión indefinida sin rima que se sostiene únicamente por la cohesión interna de su ritmo. Igualmente, como no se asumía la temática consagrada, se fue a buscar en las fuentes de la represión psicológica (sueños, sexualidad) y social, con lo que la lírica se rehumanizó después de que los ismos intelectualizados de las Vanguardias la deshumanizaran, a excepción del Expresionismo. Para ello utilizaron los recursos de la transcripción de sueños y la escritura automática, y engendraron procedimientos metafóricos nuevos como la imagen visionaria. El lenguaje se renovó también desde el punto de vista del léxico dando cabida a campos semánticos nuevos y la retórica se enriqueció con nuevos procedimientos expresivos.

• Barroco

Finales del siglo XVI o inicios del XVII a principios del XVIII

Derivada de la palabra portuguesa "Barrôco", la española "Barrueco" y la francesa "Baroque". Todos términos que se refieren a una perla irreuglar o imperfecta

Oxford English Dictionary

2. adj. Excesivamente recargado de adornos. 

RAE

En el siglo XVII y XIX era un término peyorativo que significaba recargado, engañoso y caprichoso hasta que es revalorizado a finales del siglo XIX.

1. adj. Se dice de un estilo de ornamentación caracterizado por la profusión de volutas, roleos y otros adornos en que predomina la línea curva, y que se desarrolló, principalmente, en los siglos XVII y XVIII. 

RAE

Asunción de Nuestra Señora, 1723

Fué un periodo artístico en el cúal la pintura, escultura, arquitectura, literatura etc se vuelven más refinados y ornamentados, se descubre un gusto por lo sorprendente y lo anecdótico, se da prioridad a la representación realista. El hombre se enfrenta a una cruda realidad por medio de adornos excesivos pero al mismo tiempo mediante efectos forzados, fuertes contraste de luces y sombras, tendencia al desequilibrio y representaciones de la inevitabilidad de la muerte.

"No es casual que en el fastuoso estilo de vida de la época se esconda con frecuencia la referencia a lo efímero, por ejemplo a través de un gusano, de una baya podrida o de un trozo de pan mordido"

Barbara Borngasser/Rolf Toman

El Barroco

Judith decapitando a Holofernes, Caravaggio, 1598-1599

Judith decapita a Holofernes, Artemisa Gentileschi, 1620-1621 (Ejemplo de caravaggismo)

La popularidad del barroco fué promovida por la iglesia, que en respuesta a la reforma protestante, decidió que las artes debían mostrar temas religiosos en una manera emocionalmente directa. La aristocracia también vió el estilo dramático del barroco como una forma de de impresionar a los visitantes expresando triunfo, poder y control.

Louis XIV de Francia, Hyacinthe Rigaud, 1701

Algunos historiadores dividen el barroco en tres periodos: primitivo (1580 - 1630), maduro o pleno (1630 - 1680) y tardío (1680 - 1750).
Otro referente interesante es Maria Antonieta, quien es retratada en su juventud por artístas del tardío barroco y en su adultez por artístas del rococó o neoclásico. La menciono brevemente como referente ya que en la actualidad vemos una película inspirada en al joven Maria antonieta, que si bien se aleja de los hechos históricos, estéticamente mezcla influencia barroca con una estética pop y juvenil.

Maria Antonieta, Martin van Meytens, entre el 1767 o 1768

Maria Antonieta, Película de Sofía Coppola, 2006

2. Influencias específicas

• Arte pop

El surgimiento de una cultura popular de masas era históricamente tan inevitable como el advenimiento de una respuesta artística final al mismo.
Eric ShanenTradición del arte pop

Sandy skoglund

A finales del siglo XVIII luego de la era moderna y tecnológica e importantes cambios que llegaron con la revolución industrial, la de Francia y la de Estados Unidos, beneficios como la participación en la política, el trabajo mejor remunerado, mayor individualismo, mejor vivienda, sanidad, educación y movilidad surgen junto a situaciones como la manipulación política, explotación económica y globalización.

Stuart Davis, Lucky Strike, 1924

 Surge entonces como respuesta a todo esto en los años 50s un arte que expresa la inconformidad con esos trabajos iguales y tediosos, el consumismo generado por la gran explotación económica y la pérdida de identidad nacional que viene ligada a la globalización.

Roy Lich Tenstein, obra maestra 1962

El Pop art sin embargo no tiene las características de un movimiento artístico normal, pues no se crea un manifiesto respecto a el, por el contrario en Estados Unidos (uno de los países donde más se vio el pop art)

donde se ve un bienestar material creciente y el recuperar de una guerra, los artistas sienten las mismas inconformidades y se ven sumergidos en una nueva cultura consumista que los lleva, independientemente a llegar a las mismas conclusiones. Es por esto, que a un momento artístico como el pop art, donde los artistas nisiquiera estaban en contacto directo ni escriben un manifiesto, es más preciso llamarlo una dinámica cultural que un movimiento en si.

• Arte naif

francés

naïf: Ingenuo

Henri Rousseau - Myself, portrait, landscape

Corriente artística caracterizada por la ingenuidad y espontaneidad, el autodidactismo de los artistas, los colores brillantes y contrastados y la perspectiva acientífica captada por intuición. En muchos aspectos, recuerda (o se inspira) en el arte infantil, muchas veces ajeno al aprendizaje académico.

El auto didactismo que practican la mayoría deriva del deseo de huir del academicismo para conseguir unas manifestaciones artísticas menos contaminadas por los convencionalismos.

Séraphine Louis - Feuilles

El concepto naíf, del francés naïf, alude no solo a cierto estilo, aplicado en el arte, sino que se formaliza en una graciosa falta de conocimientos técnicos y teóricos: en algunos casos suele faltar un sistema de perspectiva o una línea de fuga así como un ajustado criterio de las proporciones o un elaborado trabajo cromático por lo que podríamos decir que los autores pintaban lo que ellos deseaban o les parecía más adecuado sin atenerse a ninguna norma. En este sentido lo naíf puede estar dado por dos motivos distintos aunque no excluyentes: en primer lugar una ignorancia ("ingenuidad") respecto a las técnicas y teorías para realizar obras de arte y en segundo lugar por una búsqueda (consciente o no) de formas de expresión que evocan a la infancia y en tal caso la sencillez aparente es un elaborado esfuerzo de evocaciones, en el segundo de los casos para que el naïf sea auténtico la intención prístina ha de ser precisamente expresar formalmente lo que evoque a una infancia supuestamente ingenua

Louis Vivin - Au bord de la rivière en hiver

• Kitsch

Alemán

Kitschen: barrer mugre de la calle.

El termino kitsch surge hacia los años 1960 - 1970 para describir bocetos baratos, de mal gusto y fácilmente comercializables, a partir de esto se adopta para describir el mal gusto de los nuevos ricos, que aunque adinerados, carecían del estátus cultural de las élites. Un claro ejemplo de esto se da en California hacia los años 1910 - 1930 cuando recién adinerados inmigrantes europeos intentaron recrear el estilo de auténticos nobles europeos comprando títulos en subasta, creando pinturas de falsos antepasados ilustres y construyendomansiones que mezclaban estilos arquitectónicos como el florentino, rústico, barroco y gótico o incluso trayendo piedra a piedra castillos europeos. 

Esta tendencia a aparentar lo que no se era es luego asociada con el consumismo y es así como visualmente el kitsch es representado por elementos puntutales como lo recargado, materiales como el plástico (imitando materiales más finos con el fin de aparentar) y en general el uso de clichés.

Dentro de los usos interesantes que se da de la palabra kitsch en el arte, se menciona a los representantes del surrealismo: Dalí y Magritte como los primeros artístas en incorporar elementos de gusto dudoso en su obra. Finalmente encuentro referencias al neobarroco, nombre de dos corrientes diferentes que se dan, una hacia la segunda mitad del siglo XIX y la otra hacia finales del siglo XX e inicios del XXI, donde los elementos en común son el uso de lo recargado, cierta lujuria, exhuberancia y desestructuración.

*A tratar: Introducción de los elementos históricos que componen la obra: centro de mi trabajo, a los elementos históricos que afectan y definen mi trabajo en si: el método