Consideraciones

¿ Cuáles son los términos de creación según Luisa Solórzano?

Para empezar definiendo este proyecto, es necesario decir que lo que quiero hacer es dirección de arte, es decir que no quiero hace ilustraciones, fotografías o una investigación; lo que me interesa es tomar un concepto y expresarlo a través de mi mirada, dejando en un segundo plano lo que tenga que hacer para que esto suceda (investigar, fotografiar, ilustrar).

El objetivo de la dirección de arte a mi manera de ver, se trata del diseño de la imagen como una experiencia; es decir no como una tipografía, no como la elección de cierta luz, cierto vestuario o cierto color, sino el conjunto logrado por cada una de estas elecciones. Con esto en mente es necesario entonces definir los elementos visuales que me interesan como diseñadora, no gráfica si no de una experiencia. Es entonces donde aparecen los dos protagonistas principales de la que me gustaría que fuera mi obra: la moda y la ficción. Seguidos estos dos de elementos como el color y la luz (mucha), lo onírico, lo delicado y lo construido.

Esta parte de mi proyecto se llama: explorar esos elementos para definir mi estilo personal.

Preguntas de moda

¿cómo adaptar el libro a un  shoot de moda?
¿qué me dice la moda de esa época?
¿que diferencias habían entre los vestuarios de los monjes de una u otra órden?
<Los trajes transmiten el mismo mensaje que la historia del cuerpo que ocultan>

Gestos y poses: estudio dependiendo de los personajes elegidos.

*Preguntas para ser respondidas más adelante

Palabras clave

En lo que respecta a la exploración por definir mi estilo personal, ese que le imprimirá un sello a cada una de las cosas que haga, independientemente del proyecto me encuentro con escritos viejos y reflexiones, donde identifico desde lo más grande hasta lo más pequeño y acertado que es lo que busco al crear

• Surrealismo

*La fotografía, más que por la fotografía en sí misma, me interesa como posibilidad de crear o ilustrar lo que me imagino.*

• Fantasía
• Daydream
• Sueño
• Onírico
• Falso
• Irreal

Aunque es lo onírico lo que más me identifica, me encuentro con que se refiere más a la manera en que desarrolle las cosas, bajo el pretexto de lo falso, que es el centro de mis interéses en cuanto a creación de imagen. necesita un apellido; lluvia de ideas:

 Falso

• Onírico
• Construido
• Imaginado
• Irreal
• Surreal
• Ensueño*
• Plasticidad
• Delicadeza*
• Luz
• Claridad
• Sueño

¿Cómo lo harían?

Y si a todos les diéramos El nombre de la rosa, el resultado de cada uno sería diferente.
Breve mención de fotógrafos que me interesan

Tim Walker

Fotógrafo británico nacido en 1970.
Se muda a Nueva York para ser el asistente de tiempo completo del fotógrafo de moda Richard Avedon.
Su trabajo Storyteller es expuesto en Somerset House (Londres) en 2012 y luego publicado como libro.

Muestra de su trabajo

Jennifer Lawrence September 2012

Lo que Tim Walker hace según Luisa es crear cuentos, aprovecharse de todos los recursos, más allá de las modelos y las luces, el muestra historias completas, imposibles, impone un toque de elegancia o de humor a situaciones completamente irreales, hace de personajes famosos sus payasos, de elegantes modelos sus muñecas y de la fantasía su realidad, sin llegar jamás a agotarse o repetirse pues, en mi opinión, la fantasía es un universo infnito creado por miles de mentes al que todos podemos acceder desde nuestro particular punto de vista.

Lo que Tim Walker hace según el mismo Turn daydreams into photographs

Tilda Swinton in 'The Surreal World' by Jacob K. & Tim Walker, W Magazine, December 2014.

Rescato además que más allá de ser fotografía de moda, la elegancia y el estilo están implicitos, parecen más bien los sueños extraños de la persona más elegante del planeta. Pienso que más que que un fotoógrafo de la moda, Tim Walker es un fotógrafo de la fantasía.

Paolo Ventura

Ver las maquetas de este fotógrafo italiano es todo lo que se necesita para comprender eso de "crear un universo". Paolo Ventura controla muy meticulosamente no sólo el lugar exacto donde se desarrollan sus historias, sino todo lo que un lugar puede transmitir: la textura de una pared, el vacío de un lugar, el embiente, etc.

Pierre Et Gilles

Pierre Commoy le brun solaire (el castaño solar) es un fotógrafo francés nacido en 1950 que trabajó para revistas como "Rock and Folk" e "interview" y Gilles Blanchard le blond ténébreux (el rubio tenebroso) pintor francés se conocen en París en el año1976 donde de vuelven compañeros sentimentales y un año después compañeros de trabajo.

Autorretrato

Sus imágenes se caracterizan por ser piezas únicas con trajes y locaciones construidas por ellos y pintadas a mano por Gilles, también es notoria su influencia del glamour, el kitch y la sobrecarga de elementos tanto del barroco como del arte hindú.

Zahia, 2012

Paolo Roversi

Paolo Roversi es un fotógrafo italiano nacido en 1947 en Ravenna. Su primer interés en la fotografía se da durante unas vacaciones en españa cuando tenía 17 años y retrata a toda su familia. Al regresar de estas vacaciones empieza a revelar fotografías con el cartero local Battista Minguzzi.

Vogue italia 2011

Su acercamiento a la fotografía empieza como aprendiz de Nevio Natalli, un fotógrafo profesional local, sigue con encargos para la Associated Press, luego con su propio estudio de retrato junto a Giancarlo Gramantieri, pero no es sino hasta 1971, cuando conoce al director de arte de Elle Magazine que es invitado a paris, a donde se muda permanentemente en 1973 y donde inicia su interés por la moda.

Vogue italia

Eugenio Recuenco

Nacido en Madrid, España, que trabaja principalmente en los campos de la edición y publicidad. Comparado con otros, su estilo personal ha sido referido como "cinematográfico" y "pictórico". Su trabajo ha aparecido en revistas como Vogue, Madame Figaro y Twill

La extraordinaria fantasía lograda en sus fotografías se debe a la gran capacidad de narración, compleja puesta en escena y formato alargado cinematográfico.

David LaChapelle

La sobrecarga y el control de los elementos en sus fotos, además de lo controversiales que pueden llegar a ser lo hacen una gran inspiración, veo la elaboración y el resultado final de sus fotografías como el juego que como fotografa aspiro a jugar algún día, y utilizo la palabra juego pues utiliza cantidades enormes de referencias, personajes, lugares, conceptos y los junta de una manera divertida, innovadora, de una manera que ningún otro fotógrafo (en mi opinión) es capaz de juntar tantos elementos

Lady Gaga

Cuando no poseemos las cosas, usamos signos y signos de signos 

Guillermo

FAR FAR AWAY

En el 2013 una de las mejores ilustradoras de moda contemporáneas, paperfashion se unió con Genlux Magazine para crear esta fantástica editorial de moda mezclada con ilustraciones en acuarela.